■ 记者邹思球 刘和星

　　题记：有人说，书画是一朵开放的花，这花越美丽，她的人生情怀、文化理想、人生感悟和包容就越广大，越深刻，越动人。真正的书画家来到这个世上就是要将这一生命之花绽放。

　　人物小传：

　　况晗，1962年生于宜丰，1989年毕业于南京师范大学美术学院，曾荣获首届徐悲鸿奖学金，中国美术家协会会员。2002年先后在中央美术学院美术馆、北京云峰画苑举办《留住胡同》个人宽线条铅笔画展。出版有《留住胡同———况晗宽线条铅笔画作品选》，作品《京都纪事》入选中国美协第十三届新人新作展，组画《城市变迁》入选第九届全国美展。

　　况晗个子不高，胖乎乎的，憨态可掬。今年秋天的一天，记者在位于北京的中国石油化工集团总公司出版社一间简陋的办公室里，见到了况晗。在这间办公室里，况晗只是一名普通的美术编辑，几个年轻的同事不时对他“呼来喝去”，而他总是笑呵呵地朗声应答。这就是况晗。

　　电影院里来了个“精神病”

　　1962年，况晗出生在宜丰县敖桥乡流源村，这里山峦叠嶂，风光迷人。小时候的况晗经常上山放牛、砍柴，家乡秀丽的山水给了他艺术的灵感。

　　况家祖祖辈辈务农，多少代都是过着面朝黄土背朝天的生活。在况晗懂事时，他就在心里暗下决心：一定要读书，做个识文断字的人。

　　1980年5月，还在读高中的况晗，患了严重的中耳炎，病魔剥夺了他继续上学的权利，他休学了。一次偶然的机会，他在大姨家里见到了正在高安师范主修美术专业的表哥，表哥几幅挂在墙上的山水画吸引了他的目光。回家时，他向表哥要了一幅画。从此，在家乡的小山头上，经常可见况晗临摹作画的身影。特别关心他的高中老师曾为民在一次家访时看到了他临摹的40多幅画，被况晗坚持学习的执著所震撼了。于是，曾为民通过私人关系，介绍专业的美术老师———县文化站的程则贤指导他作画。从此，他的美术之路上有了专业的启蒙老师。从程老师这里，他头一回知道有油画、中国画、版画和水彩画之分，头一回知道素描的明暗光线和三度空间的重要性，头一回知道色彩的浓淡、饱和与变幻。

　　画画需要纸，而当时贫困的家境没有办法支撑况晗作画的需要。他清楚地记得：那时的画纸每张0.55元。为了得到这些纸，他要每天上山砍柴，每担柴在镇上可卖0.3元。一天需要砍上几担柴，才能换回他所需要的画纸。

　　画了一段时间，渐渐地，况晗心中有了一个梦想。这一梦想如小树般一日日长大。他梦想着有一天他的小屋能挂满像大自然一样美丽动人的图画。

　　他开始了不断探索。油灯下，烈日中，雪地上，他如饥似渴，几乎是疯了一般地画，忘却了病痛和烦恼，忘却了吃饭和休息。

　　在父母的支持和老师的帮助下，况晗参加了1981年的高考，尽管他的应考作品赢得了招生老师的一致赞赏，但因招生名额限制，还是名落孙山了。

　　尽管当时没有上大学，但画画水平稳步提高的况晗在宜丰县城还是有了一定的名气。1982年4月，况晗被调进宜丰县芳溪电影院做美工，他的艺术之路从此有了新的转机。

　　任美工不久，况晗的中耳炎复发了，并且不得不动手术。他被送到长沙解放军一六三医院。手术的第二天，当护士来到病房想给况晗打针时，却发现他不在了，护士和家人为此都为他捏了一把汗。在医院的一处风景幽美的角落，护士找到了正在练习风景速写的况晗。此时，他的头上还缠着绷带。

　　自从进入电影院工作，况晗就有了自己的一间画室兼卧室，他一心一意学画，日积月累，画稿堆满了房间。他不忍心随便丢弃这些倾注了他心血的画稿，选择在每年农历的7月15日家乡风俗中“给过世的长者寄钱的日子”，把大部分画稿当作纸钱烧给了他崇拜的一代画师徐悲鸿先生。

　　做美工期间，况晗得到了当时的江西省美协主席陈祖煌和江西省书画院院长谢牛等著名画家的帮助。他的画开始上路了，并且挂进了宜春地区和江西省美展的展览厅。

　　为追求取景视角，况晗经常有树荫却不去乘凉，身上爬满了蚂蚁也浑然不觉。有一次，为画古桥，他一边倒退一边选景，竟跌进了身后的水田。芳溪镇上的老乡们都传扬说电影院出了个痴迷画画的“精神病”。

　　在电影院工作的6年时间里，况晗不仅订阅了不少美术刊物，还先后拜了不少美术老师。有位老师的一句话改变了况晗的命运，他告诉况晗不应只满足于“野路子”作画，一定要进大学深造。

　　南师大第一个办个人作品展的人

　　1986年，况晗考上了南京师范大学美术学院，学习水彩画。大学期间，他仍然保持着一惯的勤奋。他擅长画山水风光，因此外出写生成了他的习惯。星期天他总是一大早带着面包出去，傍晚才回校。紫金山、玄武湖、长江大桥、中山码头……几乎南京的所有旅游景点都留下了他的足迹。有一次，系里组织到连云港写生，在外8天时间，况晗带回来42张写生习作，是一般同学的两倍多，系主任、指导老师和同学们都为之感到惊奇。

　　在大学学习期间，著名水彩画专家杨云龙教授和范保文教授给了况晗很大的帮助。一次，他拿着一幅山水画去请教杨先生。杨老看了况晗的画，认为构思和铺彩有独到之处，但层次和意境还欠功力，并告诫他：“学到了名家的技法，不一定就能成为名家，关键在于提高自己多方面的素质。”导师的不倦教诲加上自己的主观努力，使况晗的绘画技巧大有长进。他的画开始显得线条柔和，构思巧妙，意境幽深，颇具现代美术意识和视觉美，从而显示出自己的个性特色来。

　　1988年上半年，台湾某画家来南京寻故访友，应邀到该校做讲座。况晗听说台湾来的画家做讲座，欣喜地去听了。听完讲座，况晗想拿自己的画向这位画家请教，便找到他说：“X先生，能否请你看看我的水彩画？”谁知这位先生看了一眼面前这个其貌不扬的“江西老表”，不屑一顾地说：“我没时间，我不用看你的画，水彩画我那里有的是。”这句话极大地刺伤了况晗的自尊心，他下定决心，一定要搞个画展。

　　1988年12月，经过紧张的筹备，况晗的个人美术作品展就要开展了，这是南京师范大学美术学院第一个学生办的个人作品展，一时引起了不小轰动。该校西方美术史教授宋征殷在开展前看了他的作品，一向不轻易发表言论的他对况晗说：“把你的作品展序言赶紧换掉，半个小时后到我那里去取我给你写的。”宋征殷在序言中评价说：“人类的思维和科学都是由历史阶段和历史发展水平所决定和制约的，况晗的画在东方传统和西方艺术融汇中找到了一个适合自己的位置。”徐悲鸿奖学金委员会主任杨建侯教授携夫人兴致勃勃地来看况晗的画展。这位丹青老人细细欣赏过况晗的画展后连声说好，并伸出他饱浸彩墨之手写下了“神融笔畅，妙造自然”八个字。江苏省国画院画师、美学学会名誉理事、郑和书画院名誉院长黄养辉教授也特地赶来，欣然为他题写了一幅遒劲的书法：“构思巧妙，意境奇特”。杨云龙教授还特意挑选了三幅作品，推荐给全国第七届美展，并就况晗的美展发表了自己的看法：“发现和创造使艺术永无止境，作者况晗能领悟到这一点，因而他的水彩画形成了自己独特的风格。他表现了他的感知，又使人感知了他的表现。”

　　由于况晗优异的表现，1988年他获得了首届徐悲鸿奖学金。

　　在胡同里与推土机“赛跑”

　　1989年大学毕业后，况晗到中国石化出版社当了一名美术编辑。在北京，况晗的名气并不在他所擅长的水彩画上，而在他的铅笔画上。

　　胡同是北京建筑、环境、人文、文化的鲜明特色，承载着无数人生悲欢故事的四合院就排列在数不清的胡同中。在北京建筑的原生态中，除了紫禁城、天坛等皇家建筑外，就是布满在全城胡同里的灰砖四合院。元代以来，一代代北京人在胡同和四合院里走进走出，形成了独特的四合院生存方式，积淀了深厚的胡同文化。但一场前所未有的城市建筑现代化运动，使胡同越来越少，逐渐消失在摩天的高楼大厦之中。胡同和四合院一旦拆除，北京古都的生态原形、文化实存、文化证据、历史年轮就不见了。这是不能再生、不能复制、不能逆转的无价财富。

　　况晗敏锐地意识到这一点。为了留住北京的胡同，况晗选择了更有历史沧桑感的铅笔画。于是，在北京的胡同里，况晗的“精神病”又发作了。他背起相机，夹上画板，把几乎所有的业余时间都放在“泡”胡同上。越是盛夏的正午，他越是往胡同里跑。冬天下了大雪，他知道这雪来得急，去得也快，便要赶在车辆行人碾踏雪地之前留住雪景。他经常是早上钻进胡同，中午在人家的门前一蹲，一个大饼、一包花生米，匆匆填饱肚子，又接着画。经常有好奇的人停下脚步问道：“哥们，放着那么多高楼不画，干吗非画这破胡同？”10多年来，况晗抢拍了5000多幅胡同的照片，留下了上千幅铅笔画，被北京人戏称为与推土机“赛跑”的人。

　　2002年11月，况晗在北京举办了《留住胡同》专题铅笔画展，画作题材全都是北京的胡同。作品一展出，立即引起了强烈反响，特别是一些老北京，见了他的作品就像是见到了亲人一样高兴。于是，况晗经常能接到一些电话：哪里哪里的胡同要拆了，你赶紧去“抢救”一下吧！

　　在况晗的铅笔画中，画面更强调明暗、层次、笔触排列的秩序感和节奏感，建筑气度更大，视觉效果更强烈，艺术表现更主题化、主观化、精神化，他在创造美的劳作中更加自信。

编辑:万莉